Hola, soy el director Dome Karukoski.
Afrontaré esta tarea imposible
llamada «Comentario del director».
Y espero que les dé más comprensión...
sobre su vida y sus experiencias,
y que también les permita entrar en su imaginación
o cómo representamos su imaginación en esta película,
tratando de hacerlo en un momento determinado.
Iniciamos la película con la batalla del bien y el mal,
lo que es esencial para Tolkien en sus famosas...
en sus obras.
Estas provienen, en gran parte, de sus experiencias reales de vida,
confrontando al mal en diferentes niveles de su vida.
Creo que ese fue uno de los elementos esenciales,
lo esencial sobre cómo hacer esta película es encontrar
la verdad emocional de Tolkien...
sentimientos o momentos que él soportó...
en su vida que luego lo ayudaron a crear sus propias mitologías.
La escena inicial entre dos caballeros,
no es un momento específico de su legendario.
Es más un elemento alegórico de cómo se siente
en este estado actual, en la guerra...
SOMME, FRANCIA 1RA GUERRA MUNDIAL
...confrontando a los alemanes que son...
vistos como fuerzas malvadas. Pero creo que...
Tolkien comprendía a los alemanes.
Creo que salió de la guerra...
renovado, entendiendo...
Por ejemplo, a él le encantaba hablar.
Le encantaba hablarles en alemán a los prisioneros alemanes.
Los prisioneros de guerra de los ingleses.
Tenía este espíritu gentil hacia el enemigo.
No los veía como malvados.
Creo que los veía como jóvenes que fueron atraídos
a esta locura nacionalista que era la guerra.
Creo que eso también puede verse en sus mitologías.
Vuelvan a las barracas y espérenme allí.
Señor, debe acostarse.
Sino, la fiebre podría empeorar.
- No creo... - Mira, Hodges...
El factor que define cómo se comporta el personaje
en esta película es la fiebre de las trincheras.
La cual poco a poco vamos presentando y damos a entender que la padece.
La fiebre de las trincheras es una fiebre alta.
Tu cuerpo tiembla, tienes calambres.
Podrías tener alucinaciones. Es muy fuerte.
Es una enfermedad casi al nivel de la malaria.
Le llevó meses a Tolkien recuperarse de esa fiebre.
No creo que la noche nos trate bien, señor.
Luego tenemos recuerdos.
Cuando estás cerca de una experiencia...
cercana a la muerte...
SAREHOLE MILL, INGLATERRA
...comienzas a pensar en tu vida pasada.
Siento que eso debió pasarle a Tolkien.
Está sentado en el frío, en la guerra,
en un hoyo en el suelo en sus barracas,
en su litera,
y luego, viene el pasado.
Con Sarehole Mill o su infancia en su propia Comarca,
fue para él algo esencial en su vida y, como sabemos,
más adelante, le daría mucha importancia en sus mitologías.
Creo que, para él, su infancia se volvió muy tensa
porque debió mudarse...
de su hermoso e idílico lugar, a la ciudad.
Y fue porque su madre, Mabel...
quería que los chicos tuvieran una buena educación.
De hecho, fue Mabel quien los llevó al King Edwards.
Porque fue la escuela de Arthur Tolkien,
el padre de John Ronald.
Ella quería que sus hijos siguieran los pasos de Arthur.
Mabel fue una gran inspiración o debe haberlo sido.
Hablaba varios idiomas, francés, latín y enseñó a los chicos.
Tocaba el piano, tenía influencias artísticas.
Eso es muy natural. Me pasó lo mismo.
No tuve padre,
lo conocí cuando tenía catorce años, no sabía quién era.
Entiendo a Tolkien y su vida,
formar ese vínculo muy especial con tu madre.
Porque ella es la única de quien puedes depender.
Quise retratar eso.
Cómo Mabel inspiró a Tolkien
y lo trágico que debió ser
que ese personaje inspirador muriera frente a sus ojos.
Mabel murió por diabetes y sufrió, de hecho...
un coma diabético durante seis días antes de morir.
Ese evento, para mí, definió a Tolkien como personaje.
¿Recuerdas eso, cariño?
Donde te sientas feliz...
ese es tu hogar.
Encontraremos nuestro lugar. Cariño, así será.
Intentamos, en la juventud de Tolkien,
mostrar momentos, sentimientos y emociones
que deben haberlo formado como joven.
Por ejemplo, esta escena, llegando a Birmingham...
debió sentirse como una experiencia bastante Mordor.
Vienes de esta idílica...
Comarca, y ves estas máquinas que siempre odió.
Cómo destruyeron la naturaleza, cómo la oscuridad prevaleció,
sobre la luz.
Y hay diferentes...
Hay diferentes lecturas de cómo surgió Mordor,
y una de ellas es que este país oscuro...
esta área industrial de Birmingham era parte de esta experiencia,
como lo fue la Primera Guerra Mundial.
Pero también, él veía diferentes elementos,
como que eso destruyó el mundo durante su vida.
Y, de cierto modo, cómo el mal destruyó algo hermoso.
...tesoro, madre. No en la vida real.
No se te puede engañar, ¿verdad, John Ronald?
Solo digamos que hay un tesoro, y hay un tesoro...
Y dejémoslo así.
El libro rojo de los cuentos de hadas, de las mayores inspiraciones de Tolkien.
Siempre decía que le encantaba la historia de Sigurd,
o el cuento de Sigurd en la Saga de los volsungos.
Por el dragón, por la experiencia heroica.
Tuvimos una linterna mágica cuando era niño y creo que esta idea
para la escena surgió de eso. Yo jugaba con esta linterna mágica
y observaba imágenes vívidas y sombras vívidas.
Fue una forma de representar cómo funcionaba su imaginación.
¿Cómo expresas en una película que la mente de un genio...?
¿Cómo visualizas eso?
Intentas buscar maneras ya que no hay mucha documentación.
No hay cartas
donde se explique, «vi algo en la pared»,
o cómo desarrolló su mente.
Y gran parte proviene del idioma.
Pero una persona con una imaginación como Tolkien, ve más.
Ve más profundo.
Por ejemplo, en esta escena, comienza a crear la historia de un héroe.
No es real, no es algo que realmente haya pasado en su vida.
Pero puedo imaginar que tuvo estos momentos en la vida
donde una historia fue contada, o él leía la Saga de los volsungos
y comenzaba a imaginarse a un héroe.
Y... ese héroe en nuestra película, quien luego se convierte
en esta especie de caballero caído, es una figura como oscura, muerta.
Algo sobre Laura Donnelly, a quien vi en The Ferryman,
una obra dirigida por Sam Mendes y escrita por Jez Butterworth.
Ella me encantó y por eso está en la película.
Estaba en su sexto mes de embarazo y debimos buscar formas de ocultarlo,
y de veras no lo notas.
Y es maravilloso, luchar...
y deberías estar agradecido como director, que una persona
haga esto, y...
escuché que el bebé es sano y no quedó muy traumatizado.
Hay...
La idea, siguiendo un poco
el cómo formamos la imaginación de Tolkien es que...
esta hermosa historia en la película...
El hermoso recuerdo de un evento heroico, ya saben, Sigurd contra Fafnir,
el dragón en la Saga de los volsungos.
Es un ejemplo de cómo Tolkien se inspiró, asique».
No hay en realidad una inspiración directa que Tolkien diría
que proviene exactamente de un evento o un momento especial.
Él los formaba. Leía una historia
o escuchaba una historia y luego otros eventos
u otras historias pasarían.
Así que creaba sus propias historias con eso.
De cierto modo, aquí tratamos de mostrar cómo funciona su imaginación.
Aquí hay una historia, vean al héroe. Luego esa misma historia, poco a poco,
en la película comienza a evolucionar en imágenes más oscuras de bestias o volando,
en este caso, bestias voladoras, o dragones, y en un lugar más oscuro.
Así es como queremos mostrar
cómo sus historias de guerra van al lugar más oscuro
que está cubriendo la luz de su propia vida.
Otra vez, un elemento...
muy emocional y verídico de su propia vida.
Cómo su propia vida y su luz se convirtieron en oscuridad
y cómo eso es representado luego en sus obras.
Él es difícil.
Lo descubrí como director, ha sido una de mis tareas más difíciles.
¿Cómo representas la imagen de una persona sin ser muy torpe?
Sin mostrar inspiración directa,
él oye algo y lo escribe de inmediato
en papel, lo cual es algo torpe y anecdótico.
No lo representa en realidad y no aporta emoción.
Pero, estamos... Estoy bastante feliz con esto.
Y gracias a nuestro maravilloso departamento de efectos visuales,
por hacer este viaje conmigo.
- ¿No es así, chicos? - Sí, apenas...
El padre Francis Morgan. Este es un personaje...
El catolicismo es esencial
y fundamental en la vida de Tolkien.
De hecho, en las escenas eliminadas, hay escenas
donde el catolicismo está muy cerca. El solía ayudar al padre Francis
y Tolkien solía pasar mucho tiempo
en el Oratorio de Birmingham con el padre Francis.
El padre Francis Morgan era muy devoto
con los chicos. Quería cuidar de ellos.
Fue un tutor, un buen tutor para ellos.
Siempre le deseó lo mejor a Tolkien.
Y él---...
tenía este pasado increíble, también era mitad español.
La familia del padre Francis estaba en el comercio de jerez.
Así que supongo que debió probarlo, ¿saben?
Un poco de jerez en su vida.
Tolkien lo describía
como una persona muy ruidosa y también muy divertida.
Le decía a su apartamento en el Oratorio de Birmingham, su celda.
Y creo que llamamos a Meaney...
creo que intentamos capturar...
la amabilidad del padre Francis,
y lo importante que es esa figura para Tolkien.
El King Edwards... Tolkien dijo, en la vida real,
que fue inscrito por su madre en el King Edward's.
Pero era muy costoso para ellos. Y la pobreza...
Veo la pobreza como un tema fundamental para Tolkien.
Odiaba la pobreza.
Una de sus razones para ser...
Cuando yo era niño era muy pobre,
no teníamos agua corriente porque vivíamos en un apartamento
que mi madre apenas podía costear,
lo cual es raro en Finlandia, donde crecí.
Y lo que te pasa,
cuando experimentas la pobreza,
es que nunca quieres sentirte así otra vez.
Y no quieres eso para tus propios hijos.
Eso te motiva a trabajar más duro.
Creo que, en la vida de Tolkien, el sentimiento de pobreza lo hizo...
Más adelante, en Oxford,
cuando era profesor, hacía clases adicionales.
Solía trabajar mucho.
Creo que eso viene de esa experiencia emocional.
De hecho, le gustaba King Edwards.
Y luego tuvo que cambiar de escuelas
por el dinero, por no poder costearlo.
Fue a otra escuela y luego fue capaz...
de volver a King Edwards.
Esa sensación de perder las cosas que te gustan,
por no tener dinero,
creo que lo define mucho como personaje.
En la vida real, Tolkien conoció primero a Christopher Wiseman
y luego a Robert Gilson, quien era el hijo del director,
que también se llamaba Robert Gilson.
Y Geoffrey Smith se unió después a su pandilla.
Este vínculo, el CTSB.,
como vemos en la película, fue para él los verdaderos cuatro inmortales.
Hubo otros miembros del CTSB.
Hubo otros chicos
que entraban y salían, estuvieron en el club, luego ya no,
durante su vida. Pero esta...
Esencialmente, ellos cuatro, los cuatro inmortales...
eran el corazón del CTSB.
A Tolkien le encantaba jugar rugby. Más adelante, de hecho,
recuerdo que leí una carta que le escribió a su hijo Michael,
cuando Michael quedó fuera del equipo de rugby de su escuela.
Intentó ser alentador al respecto.
Entiendo por que los deportes fueron tan importantes para él.
Hay una prueba de hombría.
Hay algo muy físico en ello.
Es una hermosa batalla,
yo soy deportista, hay mucha gloria en los deportes.
Hay mucha emoción que también puedes llevar
a tu trabajo literario.
Lo inspirador como director, al trabajar con jóvenes como Harry Gilby,
Albie Marber, Adam Bregman, Ty Tennant, estos cuatro jóvenes,
es que a menudo están en su primer o segundo papel.
Y tienen este amor por la vida,
tienen esta energía.
Y, como director, el mayor trabajo es intentar...
mantener eso. Y animarlos...
a hacer cosas juntos, como jugar, hacer deportes y pasar tiempo.
Y cuando no podía estar con ellos,
teníamos a esta increíble profesora de actuación, Sarah Jayne Butler,
quien trabajó con ellos y con sus líneas.
Porque para un joven actor, es muy importante
que recuerden sus líneas al llegar al set. Porque estás nervioso
y la cámara está allí, y la estética
y las emociones en el set son muy diferentes.
Es intrigante como director,
haber ensayado una escena
de una forma específica y luego simplemente cambia.
La cámara comienza a grabar, las luces se encienden,
y creo que esa es la magia del cine, lo que sentiste o escuchaste
en el ensayo, no es... Ayuda,
pero la verdad y cómo actúan y la energía,
especialmente estos chicos entusiasmados con la vida,
en cierta forma debes reinventarlo con la cámara.
Porque la cámara ve la vida diferente. Como director, tomas decisiones.
¿Estás junto a la cámara? ¿Estás detrás del monitor?
A veces hago ambas. Usualmente...
veo la toma detrás del monitor.
Luego veo la toma junto a la cámara, de ser posible.
Porque son energías distintas.
Una pequeña anécdota.
Los dibujos que vemos en la siguiente escena
son hechos por Nicholas Hoult. Esa es la mano de Nick.
Y el montaje de Harry Gilby.
Tuvimos que usar esta toma de la escena eliminada de Nicholas,
porque no teníamos suficiente material de cómo sus dibujos demostraban
su pasión por la ilustración y contar historias.
Y esa escena de donde la tomamos
fue una escena eliminada,
después de la Primera Guerra, donde Tolkien comienza a escribir,
como hizo en su vida real, sulegendaflou.
Mientras estaba en el hospital.
Algo sobre la relación de la señora Faulkner con Edith.
Es muy probable que la señora Faulkner no fuera un monstruo,
pero tenía problemas con Edith tocando el piano
y creo que Edith se sentía muy sofocada.
De hecho, ella escribió una carta tiempo después,
cuando encontró un nuevo hogar, después de la señora Faulkner,
que le escribió a Tolkien diciendo que todo ese tiempo horrible
en Duchess Road ahora parecía un sueño.
Así que...
sus sentimientos, emociones, cómo se sentía viviendo con la señora Faulkner,
son muy reales en esta película.
Es triste. Estos dos huérfanos son arrojados
en este lugar. El padre Francis, claro,
lo ve como un buen lugar
para que Tolkien y Hilary crezcan.
Y la señora Faulkner debe haber sido
una buena persona, en cierto modo, al recibir a estas personas.
Al mismo tiempo, como huérfano te lanzan
en este lugar que no es tu hogar. Es solo un lugar, es alojamiento.
Y...
creo que esa emoción, querer encontrar un hogar,
querer encontrar la pertenencia e importancia del hogar es algo
que veo claramente en la obra de Tolkien.
Lo importante que es para sus personajes encontrar un hogar, encontrar un lugar.
Creo que anhelaba eso
y más tarde, básicamente, encontró un hogar con Edith.
Y su historia de amor es mágica, incluso solo por eso.
La biblioteca de King Edwards fue un lugar muy importante
para el CTSB y...
Tomaban el té primero en esa biblioteca,
y luego iban a Barrow Stores.
Y, por supuesto, nuestro diseñador de producción, Grant Montgomery,
y su equipo encontraron este hermoso e increíble set, un salón de té antiguo.
Y básicamente,
lo vimos allí.
De hecho, alguien lo encontró,
lo trajo, lo rentó.
Creo que es una de las pesadillas de los diseñadores de producción.
Ya saben,
el privilegio de ser director o director de fotografía es
que tienes toda esta utilería hermosa o baratijas
que quieres llevarte a casa.
Y luego, por alguna razón, no las muestras,
usualmente por efectos dramáticos.
Así es como los chicos están en Manchester por primera vez.
Caminan por este hermoso patio
que construimos para que se pareciera ala Calle Birmingham.
Y...
están hablando en Manchester.
Ahora, el montaje de Liverpool.
El centro de Liverpool, donde filmamos los exteriores del Barrow.
Esa también es la magia, y la dificultad
de darle vida a Birmingham...
fue la Segunda Guerra Mundial, que destruyó muchos
de los viejos edificios en Birmingham. Debimos encontrar estos sitios
en Manchester, Oxford, Liverpool, Rochester,
que Iucieran como Birmingham en el siglo XIX.
El interior del Barrow se construyó bajo un gimnasio
en un sitio inhóspito en algún lugar de Liverpool.
Las paredes estaban allí, pero todo lo demás
lo construyó Grant Montgomery y su equipo.
La idea fue hacerlo al estilo de Tolkien.
El Barrow real era aburrido, si miras las fotos.
La instrucción para Grant fue que todo,
cada lugar tuviera un tono mágico.
Para que, como audiencia, escapes a este mundo
con solo verlo.
...aprecia la poesía.
Aquí hay algunos mensajes ocultos.
Por ejemplo, el viejo que duerme al fondo,
está leyendo Los hermanos Karamázov...
porque... es un libro que tuve que leer en la escuela
y me daba sueño.
Tenemos ancianas, tenemos guerreros, en algunas tomas.
Y durante las escenas del Barrow,
queríamos lograr...
con Grant y con el equipo,
queríamos hacer del Barrow su lugar de inspiración.
Un lugar donde estos jóvenes,
discutirían entre ellos, escucharían sus historias.
Y Tolkien, de cierto modo, encontró su hogar emocional
con estos chicos. Había un lugar donde podía hablar
sobre su poesía y...
ellos leerían las cosas juntos y debe haber sido
un momento muy inspirador para él como joven,
con este grupo de intelectuales.
Esta escena que vemos, creo que de hecho es real.
Ellos tuvieron que ocultar su amistad,
y luego su relación, en secreto.
Y también...
tratar de encontrar maneras de alimentarse mejor, porque creo
que la señora Faulkner no los alimentaba con comida.
Y Mimi Keene, quien interpreta a la joven Edith,
creo que hace un trabajo maravilloso al retratar los sueños de...
ya sabes, eres pobre.
Lo que pasa allí es que quieres soñar con estar en otro lugar.
Quieres estar...
en cafés o lugares de gente rica, experimentando cosas que otros pueden,
y ellos no. Y esta especie de sociedad
llena de clases y cosas que...
su clase, en ese momento, no puede hacer.
Creo que es crucial en la vida de Tolkien.
Hablemos del asistente en la Primera Guerra Mundial.
Tolkien, no era de una clase muy alta,
como la mayoría de los oficiales.
Recuerdo que leí que él solía ser
muy amigable con el asistente y muy amable...
con los soldados.
Recuerdo que leí que él...
no quería que lo llamaran teniente,
quería ser muy cercano a esta gente.
Y, claro, no creo que tuviese a una persona,
un asistente llamado Sam.
Pero fue algo analógico en su admiración,
que vemos en sus obras, o que veo en sus obras.
Admiración a estos ayudantes,
hombres que están con el oficial, hombro a hombro.
Y con Greg Roberts discutimos sobre el idioma o el dialecto y...
qué suerte que él es galés.
Fue algo como: «Hazlo con tu dialecto».
Lo cual es útil, porque te ayuda a acercarte
a ese personaje.
Y yo---...
Siento que pudimos haber escrito más escenas
para Greg. Creo que hay algo
muy interesante en ese personaje,
yendo hombro a hombro en este viaje.
Pero, al mismo tiempo, la dificultad durante la fase del guion
siempre fue equilibrar la amistad del CTSB.
Y luego la amistad
que estas dos personas poco a poco comenzaron a construir.
Porque emocionalmente tienes que estar más encariñado
al CTSB y al viaje para encontrar a Geoffrey.
Si no es así, y no te importa eso,
creo que el corazón de la película...
no funciona realmente.
Cuando haces una biopic o una película sobre un personaje real,
la dificultad es de alguna forma retratar sus inspiraciones.
Mostrarlos de alguna forma sin enfatizar tanto
o ser muy anecdótico, para que no se vuelva una página de Wikipedia
o una enciclopedia.
Creo que esta escena está escrita maravillosamente,
donde en las acciones de los personajes,
la mitología nórdica, y en este caso, un personaje llamado Hel,
que es hija de Odín, está escrito en sus vidas.
Yes...
La mitología nórdica fue una de sus mayores inspiraciones,
y si ves sus mitologías,
hay muchos paralelismos que puedo encontrar.
Helheimr, es un lugar real y...
por supuesto, Helheimr es un lugar a donde no quieres ir.
Quieres ir al Valhalla. Allí es donde van los guerreros
que mueren en batalla, que pelearon, que vivieron con valor.
Y...
creo que es algo hermoso en el ideal de...
Helheimr fue inventado por nosotros.
No creo que sea una palabra real
que el CTSB usó.
Lo inventamos para retratar cómo estos chicos
querían cambiar el mundo,
porque de hecho querían cambiarlo con arte.
Contemplaban la vida con entusiasmo, con energía.
Tenían todo frente a ellos
antes de que llegara la guerra.
Recuerdo que fue una de mis primeras emociones
cuando leí el guion, un par de años antes.
Cómo capturaba esta emoción juvenil.
Y cómo esto capturaba el significado de la amistad.
El significado de irjuntos a...
desafortunadamente, en su caso, a la guerra.
Pero juntos, enfrentar la vida juntos.
Para mí se sintió como el núcleo
y el corazón de la película cuando leí el guion.
Thomas Newman...
Pensé muy temprano en el compositor para esta película.
Porque creo que su instrumento y la forma que tiene...
de tocar música, o de crear música, es muy etérea, muy mágica.
Se siente como si viniera de otro mundo.
A veces usa instrumentos que nunca había escuchado.
Y esta toma, creo que es una de las favoritas de Thomas,
o al menos una de las favoritas de toda la película.
Creemos que expresa la emoción, la inspiración,
el crecimiento de los jóvenes.
Al mismo tiempo, usando los incuestionables
sonidos élficos y el coro que tuvimos en Abbey Road
cuando grabamos.
De alguna forma, retrata tan bien al CTSB
que probablemente fue nuestra primera y única elección para el papel final.
Cambiando el mundo.
Lo haremos.
¡Helheimr!
- ¡Helheimr! - ¡Helheimr!
La casa de la señora Faulkner se grabó en una casa de tres pisos en Liverpool,
entramos en este hermoso sitio,
que tenía tapices. Se veía increíble, muy Victoriano.
Y Grant Montgomery lo cambió todo.
Todos los tapices, todo.
Y creo...
que esa es la belleza del diseño de producción.
Aunque a veces me parece que es perfecto,
que un sitio es perfecto, él y su equipo ven más allá.
Teníamos un plan extenso de cómo incorporar
ciertos colores y cómo ciertos lugares,
como el de la señora Faulkner, serían un poco dorados.
Debes tener el control.
Debes controlar la estética de la película
y la paleta de colores. Por eso algunos sitios
deben sentirse increíbles, y que podrías conocer esos sitios
en la vida real.
Controlar la paleta de colores, controlar el sentimiento conmovedor
que entregamos, cambia estos sitios
porque los colores, en particular, afectan la mente humana.
Por ejemplo, el vestido de Edith.
Ese color se tomó de una ilustración de Tolkien.
Nuestra diseñadora de vestuario, Colleen Kelsall, tuvo la idea
de que ella usara mucho de la paleta de colores
de las ilustraciones reales de Tolkien. Como resultado...
ciertos lugares, donde todos los colores de cada vestido
o traje habían sido sacados de la paleta de colores
de la ilustración específica.
Es algo que genera una sensación general
de ser auténtico al personaje.
Por ejemplo, en esta película,
tomamos mucha licencia poética. Muchas escenas han sido reescritas
o cambiadas. Lugares o eventos se han llevado a cabo
en un orden distinto, lo que es normal en una biopic porque...
cuando una escena específica es increíble en la vida real,
y hay varias que me habría gustado incorporar
de la vida de real de Tolkien a la película,
no actúa necesariamente como una secuencia o un capítulo en su película.
Las peores biopics son aquellas
en las que tienes muchas escenas individuales pero que no encajan.
Así son muchas biopics,
son ficticias de muchas maneras para hacer que el drama funcione.
Pero lo importante, lo que quieres es ser
emocionalmente fiel al personaje.
Parte de la emoción es el sonido, ya que la música de Thomas Newman
creo que es muy fiel a Tolkien.
Los colores creo que son muy fieles a Tolkien.
La emoción general que recibes de la película es mostrar
quién es Tolkien, esta persona cariñosa, inteligente y amable que nosotros,
por ejemplo, vemos en esta escena.
En cuanto a Edith, intentamos ser tan fieles como fuese posible.
Ella era inteligente, tenía voluntad,
y también era amable, juntos encontraron esta hermosa
y mágica relación,
que se volvió eterna porque Tolkien más adelante escribió
o la describió
como su Lúthien, una elfa.
Así que esta mujer que vemos aquí se volvió eterna en su mente.
Cuéntame una historia.
- ¿Qué? - Una historia.
Pasaron tiempo en el Grand Hotel,
pasaron tiempo en el café, arrojando terrones de azúcar a las personas.
Creo que eso habla mucho de su relación en la vida real.
Esta escena con Lily y Nicholas Hoult,
desde el principio supe que era significativa
para su relación en la vida real,
pero es una escena fuerte que personifica
todo sobre Tolkien en la creación, su amor, el amor por el idioma.
De hecho, filmamos esta escena por casi dos días seguidos.
Básicamente, los dos estuvieron sentados en los mismos banquillos
por dos días diciendo siete minutos de diálogo.
Y por razones técnicas, debíamos grabar de nuevo. Creí que...
debía sobornarlos con dulces y regalos y palabras de aliento para hacerlo.
Lo que amo de esta escena es que vemos cómo la mente de Tolkien
trabaja con el idioma.
Toma una palabra del inglés, luego usa su conocimiento
sobre palabras celtas o góticas o escandinavas, o incluso finesas,
y las combina y...
eso lo inspira a contar las historias.
En este caso, vemos cómo dibuja. Toda la idea de la película
es que él dibuja su vida.
Ninguno de los elementos fantásticos en esta película están ahí todavía.
Son algo que él ve, que dibuja, ideas que luego
crea o modifica para encajar en sus mitologías.
- Por árboles. - ¿Arboles?
Uno de ellos es negro, negro ébano, el otro...
blanco como hueso.
Cada uno tiene un veneno...
Los dos árboles son esenciales en las mitologías de Tolkien
y el amor por los árboles, era bien sabido que amaba la naturaleza
y amaba los árboles. Se sintió triste en su niñez,
por este árbol que fue cortado y abandonado allí
en el piso, y para él, recuerdo...
Lo recuerdo describiéndolo como un momento muy trágico
en el que sufrió junto con el árbol, porque...
en su juventud solía trepar árboles, hablarles.
Tenía una relación especial con ellos.
Podemos ver eso en sus libros.
Creo que siempre vi a los dos árboles como enamorados,
hay una idea hermosa sobre ellos.
Dos árboles o árboles juntos cuando se echan luz mutuamente,
trabajan en perfecta armonía.
Creo que hay algo que también debió estar presente en su relación.
La siguiente escena que veremos es un momento crucial en la vida de Tolkien.
Creo que pasó en 1914.
Escribió en una carta que Edith bailó para él,
allí fue donde la idea y la historia de amor
entre un hombre mortal, Beren, y una elfa, Lúthien,
le vino a la mente, la cual escribió
y es parte esencial de sus mitologías.
Si no han leído la historia, deben hacerlo.
Es una hermosa historia de sacrificio y amor.
Le pregunté a Lily, ¿qué música quieres que suene
mientras estás bailando?
Porque debe haber algo que la ayude,
hay un equipo alrededor y es un lugar muy frío
donde la gente te está mirando,
hay máquinas y no es algo que...
se sienta muy espiritual o élfico.
La música que ella quería era Florence and the Machine.
En la vida real, la sirvienta de la señora Faulkner se llamaba Annie.
Creo que Edith, de alguna forma,
hizo que Annie sacara comida de la despensa, para los chicos,
era muy traviesa en su día a día.
Pero fue intrigante cómo los capturaron.
Esta toma intenta retratarlo de alguna forma,
porque el padre Francis se entera...
que ellos tenían una relación. Y aunque en la vida real
eran muy discretos, tratando de hacer eso en secreto y...
yo nunca lo descubrí. Creo que tal vez es
porque la parroquia católica es muy pequeña en Birmingham.
Así que la gente reconocía a Tolkien
porque debía ir a la iglesia de vez en cuando.
Pero nunca se supo, así que...
No creo que, de hecho, haya sido Annie
la canalla que le dijo al padre Francis, pero es la visión de que...
ellos están siendo observados por alguien todo el tiempo.
No creo en exámenes.
Escribo lo que pienso,
si quieren darme una nota, depende de ellos.
- Qué enfoque revolucionario. - Pues, gracias.
Me encantaría oírte tocar el piano, señorita...
Edith.
Por mucho tiempo, fue intrigante en el guion
por motivos dramáticos y para hacer nuestras vidas más fáciles,
pusimos a los cuatro chicos en Oxford.
Y el guion contó con un par de expertos de Tolkien,
que leyeron el guion y creyeron que especialmente aquí en Inglaterra,
por la importancia de cada escuela, se sentía como una blasfemia,
si poníamos a dos chicos de Cambridge a vivir en Oxford,
así que debimos cambiar eso, se sentía mal.
Casi cometemos un error fatal
y creo no me habrían aceptado otra vez en el país.
En esta fase, intentamos arrojar luz sobre el personaje de Edith.
Siempre es difícil cuando tu protagonista es hombre
y la mayoría de los personajes están escritos para él,
para que la película funcione, así que seguimos la emoción del protagonista,
de nuestro personaje principal.
Pero Edith siempre se sintió...
como un personaje muy importante en su vida real
pero también cómo era sofocada.
Era una época
muy patriarcal,
las mujeres eran para los hombres, no tenían estos momentos,
en especial en sus clases.
No tenían momentos o pasatiempos.
Y creo que Edith encontró esta hermosa vida familiar
y este hermoso amor de Tolkien, quien la amaba...
la amaba muchísimo.
Pero al mismo tiempo, esa época fue trágica y triste
para ella, ya que tenía sueños de volverse una pianista...
o básicamente profesora de piano, o hacer algo por su cuenta.
Simplemente no era el momento en ese siglo,
no era el momento adecuado para ella, para un alma como Edith.
No insinúo que vivió una vida trágica, pero...
hay algo allí que tuvo que sacrificar en su vida
por Tolkien y también por su familia,
y encontrar, como dije, la hermosa vida familiar que tenían.
En esta escena, en las mitologías,
casi siempre, los dragones implican el mayor temor...
o el mayor peligro que confrontamos.
Y, claro, cuando hablas de recuerdos
y el recuerdo de una pérdida,
de cierto modo, Tolkien cree en esta escena
que va directo a su muerte.
Que no sobrevivirá, está muy enfermo.
No sobrevivirá. Ese miedo y ese pensamiento,
el pensamiento alegórico del dragón viniendo en ese momento,
se sintió que retrataría mejor su emoción interna.
No insinuamos para aquellos quisquillosos,
que las llamas arrojadas fueron...
inspiradas en Tolkien montando sus dragones.
Intentamos expresar sus emociones internas,
su lucha interna en esta fase de la película.
Cómo él, de cierto modo,
ve a este ejército de hombres muertos y...
que influye posteriormente en sus mitologías.
Las visiones y los colores que debió ver eran asombrosos.
Vemos la Primera Guerra Mundial como imágenes en blanco y negro.
Pero, por ejemplo, Grant Montgomery investigó que...
había muchos químicos en el aire, que pintaban...
de hecho, el aire lucía amarillento. Y, por ejemplo,
los charcos de agua eran rojos por el óxido.
Así que no sabes si es sangre u óxido
lo que genera el color rojo.
Y... la idea que tuvimos...
de que la Guerra sería muy colorida, casi como...
no es espantosa y gris, sino de hecho algo que...
no fue una inspiración directa para que él creara Mordor,
pero como yo lo vi, cuando leo Mordor,
los elementos de Mordor cuando era joven,
hay algo de textura de guerra allí.
Traer ese sentimiento nos ayuda,
a mostrar que Tolkien de cierto modo vivió su propio Mordor
en diferentes niveles, yendo a Birmingham,
viendo las máquinas, yendo a la guerra, viendo los disparos,
los colores allí.
Y luego, de alguna manera, lo hizo imaginar esto, este lugar malvado
en sus mitologías.
Por la memoria que nunca muere.
Este poema de Geoffrey no es exactamente
como el poema que luego estaría en su libro.
Porque la idea, con los elementos fantasiosos de Tolkien,
estos eran bocetos. Ninguno de los escritos,
o la música, o los dibujos, nada,
de lo que vemos en la película está terminado.
En esta escena, cambiamos un poco las palabras
para mostrar que cuando ellos...
discuten o lo consuelan...
es un gran trabajo, que le permite trabajar más en el poema.
De hecho, debes leer el libro de poemas de Geoffrey
para ver el resultado final.
Una copia, desafortunadamente.
Patrick Gibson, Anthony Boyle,
Tom GIynn-Carney y, por supuesto, Nicholas Hoult,
creo profundamente, y puedo apostar,
que estos caballeros lograrán grandes cosas como actores.
A veces el director, cuando te pones la cámara,
cuando pones el lente en la cara de la persona, simplemente brilla.
Es como si estuviese en llamas o aparece este brillo.
Y estos jóvenes, están en sus veintes,
ya han trabajado mucho en cámara
y pueden disfrutar del medio, están floreciendo.
Por ejemplo, esta escena para Patrick Gibson,
quien interpreta a Robert Gilson, el Robert Gilson mayor,
podría salir tan mal el cómo interpretas
la victoria que tienes sobre tu padre.
O, como Wiseman, ellos son buenos amigos.
Christopher Wiseman no es una némesis para Tolkien.
Son muy buenos amigos, discuten mutuamente,
pero, a veces, los amigos pelean,
y leí en algún lado que el CTSB tuvo conflictos
entre ellos y...
Tolkien se diferenciaba de los otros aludiendo ser solitario,
lo entiendo porque...
al ser huérfano, a veces hay desconfianza,
a veces quieres estar solo, aunque para él
estos chicos significan todo. Así que...
estos argumentos no vienen de un conflicto real.
Simplemente pasa cuando estás con alguien por mucho tiempo.
Creo que Wiseman y Tolkien fueron mejores amigos en un punto.
Y parte de estar con un mejor amigo es que...
al menos a mí me pasó varias veces, ¿cómo lo llaman? Periodos de silencio.
No se hablan por alguna razón, tienen una pelea.
...las circunstancias han cambiado. Y ahora, ellos se ¡rán a casa.
Owen Teale, he visto Game of Thrones, claro,
completo, y Owen Teale era muy...
su figura y la autoridad que tiene,
como persona...
fue algo que, desde el principio sentí
que sería perfecto para ese papel, para Robert Gilson,
el viejo director.
Gracias a Nadia Stacey y su equipo de maquillaje,
por hacerlo lucir
extraordinariamente similar
al Robert Gilson real. Al director Gilson.
Señor...
Prefiero no volver a mi oferta de hospitalidad.
Creo que fue inventor de máquinas, el director Gilson,
le gustaba inventar, era muy matemático.
Recuerdo haber leído que inventaba pequeñas barrenas.
Debió ser un conflicto leve con ellos,
que el joven Robert eligiera arte como su punto de referencia.
La madrastra del joven Robert
era fanática de su arte.
Pero a veces eliminas personajes
para que sea posible hacer esta película en dos horas,
así que nunca vimos a la madrastra.
Muy bien.
La música en este momento es lo que llamo un momento de presagio.
Este pedacito de música queluegou.
Escuchamos en la última escena del Barrow con la señora Smith.
Cuando Tolkien recuerda a los jóvenes
le suma a la sensación emocional
de recordar esa hermosa escena con sus amigos.
«Al comenzar una discusión, Drachenfutter“ .
El chiste del dragón»,Soy un dragón», fue una sorpresa para Nick.
Lily me susurró, «¿Puedo decir, 'soy un dragón'
y sacar a Nick de personaje?».
Pero él es muy profesional,
no cayó, no obtuvimos un blooper.
A veces los actores se hacen eso mutuamente
intentando sacarse de personaje,
pero el señor Hoult ha trabajado mucho en cámara como para salirse de personaje.
Wagner... de hecho a Tolkien no le gustaba,
leí una carta en la que escribió
que no le gustaba cómo Wagner...
leía las mitologías alemanas.
Por ejemplo, el ciclo del anillo no es una inspiración directa
de la trilogía de El Señor de los anillos o de la historia.
Los artistas en esa época
tomaban mucha inspiración de diferentes mitologías,
así hizo Wagner y así hizo Tolkien.
Debió haber visto la obra, no le gustó, ni tampoco
la interpretación de Wagner de la historia.
Pero hay elementos que puedes ver que, si has visto o leído,
y él leyó el material original, hay algo allí
que tomas sin saber necesariamente...
que lo estás tomando.
El Señor de los anillos está inspirado en muchas cosas
y hay catolicismo subyacente en esa historia,
algo muy religioso.
El Señor de los anillos...
no es parte de esta película porque la escribió más adelante.
Esta escena es mi favorita.
Fue la más terrorífica de filmar, aparte de las trincheras.
Hacía frío. Los actores tenían frío.
Solo teníamos un par de horas,
y luego tenían este baile coreografiado.
Tuvimos un operador de Steadicam, Karstan Jacobsen, un Vikingo danés.
Sin él, esta escena no habría resultado.
Deben saber que la Steadicam
es un equipo muy pesado.
Creo que pesa unos 60 kilos.
Y este Vikingo danés la sostenía todo el tiempo...
durante horas de filmación cargaba esos 60 kilos
y creaba estas increíbles tomas.
Karstan es famoso por una toma de Steadicam específica
que hizo en el Eurovisión llevado a cabo en Copenhague,
creo que pueden buscarlo en YouTube como «la toma Steadicam más increíble».
Sostiene el equipo en un Segway
durante un espectáculo en vivo, visto por millones.
Es una toma muy larga y salta del Segway al escenario.
Y, claro, le encantó al grupo,
se volvió un ídolo dentro del grupo británico,
el Vikingo danés.
Aquí empieza mi parte casi favorita de la película.
Thomas Newman creó esto...
una hermosa pieza musical para ayudar que no sé
si pueda lograr otra vez en mi vida
un nivel más alto de amor en una película.
Uno de los temas que discutimos fue...
hay una luz dentro de la oscuridad, y Edith representa eso.
Esta toma es una analogía,
en mi perspectiva de cómo interprete la obra de Tolkien o su vida.
Entre tanta oscuridad, usualmente hay luz.
Para mí, desde el principio,
fue muy importante cuando lo editamos, mantener la toma completa,
especialmente el final...
la composición final, interpretada por Karstan.
Es este amor entre la oscuridad que está en su memoria.
De hecho, en la vida real, reprobó su primer examen en Oxford.
Buena suerte.
En la vida real, el padre Francis,
creo que es uno de los eventos trágicos en su vida,
el padre Francis le prohibió ver o incluso escribirle a Edith,
hasta que tuviese 21.
No lo veo como muchos lo ven
que fue porque Edith era protestante, y tal vez
eso molestaba al padre Francis.
Más adelante, ella se convirtió al catolicismo
porque Tolkien así lo quería, y esa habría sido una escena
si hubiésemos retratado esa secuencia de sus vidas.
Pero no creo que fuera por la religión
que se lo prohibió. Posiblemente una parte, pero para el padre Francis
como figura paterna quería lo mejor
para estos niños, para Tolkien, para John Ronald, para Hilary.
Y yo, como padre que soy, puedo ver...
que es joven, es un hombre joven.
¿Esto es amor? ¿Es real?
¿Debería enfocarse solo en la escuela?
Creo que se relaciona mucho con la paternidad actual.
¿Este amor vale más que tu futuro?
Y porque eran pobres, incluso el padre Francis ganó dinero
gracias a su jerez en España,
y era capaz de mantener a John Ronald y a Hilary con ese dinero.
Básicamente, Tolkien necesitaba la beca.
Necesitaba triunfar y obtener las notas que le darían la beca
ya que, de lo contrario, Oxford habría sido algo imposible para él.
En esa época, era un elemento social
que, si eras tutor, o tu padre o tu madre
tomaban una decisión por ti, como en este caso,
no te permitían ver a tu ser amado.
Respetabas eso en esa época.
Tolkien respetaba al padre Francis,
aunque sintió que estaba equivocado
pero de veras quería y admiraba al padre Francis.
Iba a menudo a la iglesia,
lo cual es algo que no tenemos en alguna escena
cuando va a la iglesia, pero aquí tratamos de insinuar
que su admiración mutua es muy fuerte.
Me emociono al ver esta escena.
«Pero deberían continuar en secreto y esconder la verdad».
Pero luego leyendo sobre esa época, entiendes,
entiendes la elección de Tolkien
de respetar la orden del padre Francis.
Edith, es solo hasta ser mayor de edad.
Por Dios, Ronald. No seas tan dramático.
- No importa. - No digas eso. Claro que importa.
No sé por qué te lastimas tanto.
Las cosas están volviendo a la normalidad. Es todo.
Pensamos grabar esto en el pasillo, y habría sido
más expuesto y despiadado.
Creo que también habría funcionado,
pero siendo una relación tan mágica y hermosa, terminarla
en un pasillo habría sido desacertado.
Y, de cierto modo, habría mostrado cómo se sentía para Edith.
Pero creo que por una razón técnica
debimos mover la escena al cuarto y estoy Conforme.
A veces, esos accidentes pasan. No fue basado en una visión.
Porque este es un nivel de intimidad que nuestro cinematógrafo, Lasse Frank,
y su equipo de iluminación crearon en este sitio específico.
Es un nivel de intimidad con las luces
que no se habría logrado en el pasillo.
Habría sido distinto.
Eso es parte de lo maravilloso,
del privilegio de ser director, que algo...
que imaginaste pueda cambiar tanto por un elemento accidental.
Necesito tu ayuda. Necesito descansar.
No recuerdo de dónde salió la idea del cráter de bomba,
pero la idea era que una bomba había impactado.
No es una tumba la que vemos aquí,
básicamente el título de trabajo para el sitio fue «cráter de bomba».
En la Primera Guerra había enormes bombas
que destruían incluso colinas.
Y el bombardeo en la Primera Guerra fue algo que traumatizó a la gente.
Ponían todo allí dentro.
Surgió la idea de que una bomba había impactado el sitio
donde había muchos soldados y, por supuesto...
hay una gran analogía con el Helheimr,
ellos han estado descansando allí y la bomba los impacta por accidente.
En cierto modo, está acostado en su propio Helheimr...
aunque los guerreros han ido a la guerra
y vieron con sus propios ojos al ejército de la muerte.
OXFORD, INGLATERRA
- ¿De qué se trata? - Es...
- ¿Y tú eres el poeta? - No...
Desde el inicio, era obvio para mí que debíamos filmar en el Oxford real.
Por razones de producción, buscamos sitios en Liverpool
y Manchester, para poder estar en esa área,
pero se volvió obvio que, si quieres filmar Oxford,
como él vio o sintió la ciudad dorada,
sería imposible hacerlo en el norte.
Pero esta escena específica se filma en Liverpool,
tomamos un bus, probablemente el único bus
de Inglaterra que podía filmarse,
y llevarse hasta Liverpool.
Hay una historia real, no sé qué tan cierta sea
pero se puede leer en uno de los libros sobre él,
que efectivamente robó un bus en Oxford con sus amigos
y era el único bus en Oxford en esa época.
Condujeron por Oxford con sus amigos.
Y Tolkien estaba allí durante sus años en Oxford,
era muy alegre.
Pasaban largas noches...
Hay un mito que dice que terminó peleándose en un bar,
terminó hablándole a la policía como en la película.
Intentamos transmitir sus años en Oxford como un joven
encontrándose a sí mismo, sufriendo por Edith como en la vida real,
de verdad esperó hasta el primer día de su mayoría de edad para escribirle.
Sobre el golpe. Hay dobles de acción esperando,
y hubo uno que ensayó el golpe que recibe Nick.
Hay actores dispuestos a hacerlo ellos mismos.
Así que ellos mismos lo hicieron.
Ese es Tom Gylnn-Carney cayendo.
- ¿Estás bien? - Para un intelectual, eres...
No creo que Nick lo golpeara, pero siempre hay riesgo.
Cuando no usas a un doble, siempre hay riesgo
ya que si Nick lo golpeaba y le partía la nariz a Tom,
eso habría detenido la producción.
Por eso usamos dobles.
Nos ayudó que Nick estuvo en los X-Men,
y ha lanzado unos cuantos golpes en películas previas.
Así que puedes confiar y creo que de hecho se lo dijo
al coordinador de dobles. O tal vez fui yo.
El mejor mito es que fue Nick quien lo dijo, pero creo
que el coordinador de dobles...
yo le dije una frase cuando estaba preocupado
por si le rompía la nariz a Tom,
y tal vez dije: «Mira, él es un X-Men,
él sabrá dar el golpe».
Por suerte no me equivoqué.
¿Te dejaron salir en una pieza?
Sé que hablarán con el rector en la mañana.
Hay una exhibición maravillosa, El Fabricante de la Tierra Media
que ahora se presenta en varios países.
Fui a verla en Oxford y remarca...
cómo Geoffrey Smith era menor,
era un año menor que Gilson y Wiseman,
pero lentamente durante la etapa en Oxford, se volvió, lo que es natural,
el amigo más cercano de Tolkien.
Intentamos transmitir esa emoción,
Wiseman y Gilson, iban fines de semana a Oxford
y recuerdo vagamente que Tolkien y Geoffrey
los habrían visitado en Cambridge.
Trataban de mantener sus reuniones del CTSB
y trataban de mantenerjuntos a los cuatro inmortales.
SRTA. EDITH BRATT
Es normal que te vuelvas más cercano a Geoffrey.
Geoffrey Smith y Tolkien compartían su amor por los idiomas.
Geoffrey Smith de hecho, siendo poeta,
creo que también le gustaba el idioma celta.
Se volverá loca. ¿Qué tal?
Bueno, Geoffrey solo perdió su carrera. ¿Y tú qué recibiste, Tolkien?
Ruth Smith, la mamá de Geoffrey.
Había una conexión entre Ruth Smith y Tolkien.
Ruth le escribía a Tolkien
y luego él conoció a la señora Smith.
Como vemos en la película, Tolkien,
Ruth Smith, cuando publicó la poesía de Geoffrey,
Tolkien y Christopher Wiseman de hecho, ayudaron,
a hacer esa poesía juntos y Tolkien escribió el prólogo.
De hecho, los Smith provenían de una familia en la industria textil
y querían que Geoffrey
fuese un contador o se dedicara a las matemáticas.
Hay algo de verdad en eso y creo que era natural
en esa época.
No hay muchas maneras de ganar dinero.
En esta sociedad no hay terrenos que puedas alcanzar como artista.
Soñar con una vida de poeta, de ser artista
como lo eran estos chicos,
era visto como un sueño inútil,
como un sueño juvenil estúpido en esa época
y tengo mucho respeto por los artistas de esa época
por pelear por sus sueños, incluso en la pobreza.
Esta escena, intenta mostrar
un famoso partido de rugby
cuando estos chicos, el CTSB tuvieron su último partido en Oxford
y los chicos de Cambridge vinieron a jugar ese partido.
Recuerdo vagamente a Gilson, que no era fan del rugby,
pero jugó en el partido porque era el último...
su último juego antes de la guerra.
- Nos hizo falta. - ¿Cuál es el marcador, Wiseman?
Bien jugado, chicos.
- Hola, madre. - Bien jugado.
Vi a Genevieve O'Reilly, quien interpreta a la señora Smith, en The Ferryman.
The Ferryman, de hecho, me dio tres actores.
Tom GIynn-Carney, Genevieve O'Reilly y Lauren Donnelly.
Es una buena obra.
Ya no cuenta con el reparto original pero tuve el privilegio
de verla con el reparto original.
Genevieve es una actriz que llega
y no tienes tiempo para ensayar con ellos.
Pero hizo un video de audición y es asombrosa.
Simplemente asombrosa.
Fue una toma e inmediatamente sabías...
que ella es la señora Smith.
Vino al set, fue a maquillarse, estreché su mano.
Muchos actores han ensayado,
repasamos las líneas, hacemos cosas estúpidas
que se hacen en los ensayos, experimentando y encontrando
emociones propias e improvisando lo cual ayuda.
Genevieve viene y nos damos la mano, tomamos una taza de café,
hablamos un poco del personaje, unos 15 minutos,
y luego se crece en pantalla.
Tolkien, en la vida real, no disfrutó a los Grandes.
Era práctico para él estudiar a los Grandes, pero no lo hizo.
Recibimos información de registros bibliotecarios
que, durante esa época, cuando estudió a los Grandes,
de hecho, no tomó...
Creo que tomó uno o dos libros...
de esa sección de la biblioteca. De hecho, no le importaban para nada
sus estudios.
Para nosotros, es un hecho real que sin el profesor Wright,
no habríamos tenido al J.R.R. Tolkien que conocemos,
porque el cambio del departamento de Filología,
con ayuda del profesor Wright,
con la ayuda de otros profesores de Tolkien,
fue un punto...
de inflexión importante en la carrera de Tolkien.
Hay un pequeño Cameo aquí.
El profesor que grita es Andy Orchard, quien da la misma cátedra
como profesor de idioma anglosajón en Oxford, igual que Tolkien.
Hay pequeños mensajes y cameos en diferentes lugares
en esta película.
Y Eárendil, esta pieza poética, de hecho, proviene de Beowulf,
una de las mitologías favoritas de Tolkien.
Le encantaba
y quisimos incluirla en la película.
Pero de eso se trata Tolkien y su vida.
El idioma es primero y el amor del idioma.
Luego esas palabras
y su significado y la historia de las palabras,
y poco a poco crea sus propios mundos, sus propias historias.
Así continuamos, así continuamos el arco
del caballero caído. El héroe...
La historia heroica de Sigurd que su madre le contó.
En tres diferentes niveles temporales,
él ve en su mente una visión más oscura,
una visión casi de muerte.
Ese héroe ya no está y se convirtió en un caballero caído.
Puedo verlo dibujando en su mente a este personaje,
los personajes de nuestra película. Estos no son eventos reales
que él veía acostado en Oxford.
Sin embargo, pudo haber estado un poco ebrio
de vez en cuando en Oxford.
Pero así es como intentamos retratar lo que él dibuja en su mente.
Como artista, dibuja líneas lentamente
durante su vida,
para luego escribir su legendario.
Ella se va a casar.
¿Qué, John?
Es muy mala suerte.
Lo siento.
Oye, está bien.
Hay una pequeña anécdota.
Los chicos estaban allí en pijamas.
El set era muy frenético y el profesor Wright,
Derek Jacobi,
también en pijamas, y yo quería encontrar un lugar para ensayar
y hablar de la escena.
El campamento, donde están las casas rodantes,
o un lugar tranquilo, estaban a una hora.
El único lugar era el bar más cercano.
Íbamos al bar más cercano en pijamas.
Sin embargo, Derek Jacobi preguntó: «¿Quieren ir al bar
con nosotros para hablar de la escena?».
Luego decía: «Pero miren, estoy en pijamas».
Y entendíamos. Derek Jacobi tal vez no es un actor
al que podamos llevar al bar en pijamas.
Pero luego, Nick, Anthony Boyle y yo fuimos al bar.
Tomamos un jugo y discutimos la escena.
Y aunque podría haber parecido muy gracioso para el cantinero,
estos tipos en pijamas hablando sobre esto,
es muy importante, a veces es muy difícil en el set
encontrar un lugar donde te relajes, donde puedas estar solo...
y en silencio.
Igual, a esto me aferro.
Hay diferentes teorías sobre la sexualidad de Geoffrey Smith
y, así sea homosexual o no,
creo que había un vínculo fuerte entre ellos.
Y...
La película no puede afirmar
que era homosexual porque es información desconocida.
Hay algo hermoso en su poesía...
un amor hacia sus compañeros, sus amigos...
y Creo que...
su amistad y sus experiencias en Oxford,
lo cercanos que deben haber sido, es muy especial.
Y qué tan importantes
estos amigos deben haber sido para Tolkien para atravesar
esa fase tan oscura por no tener a Edith y, de hecho,
tener que presenciar el hecho de que eligió Oxford
por su futuro,
por respetar a su figura paterna.
Luego Edith encuentra a otro hombre.
Y no sé cómo...
ese dolor que debió sentir lo formó de tantas maneras.
Creo que es algo que, como trama,
si hubiesen tenido unos 30 minutos más,
se habría incluido en la película.
Creo que la trama habría sido intrigante.
El...
El nombre del personaje era George Field.
El prometido.
Recuerdo vagamente leer que de hecho ellos se conocieron.
Tolkien conoció a George Field para estrechar su mano.
Me llevo a Edith otra vez.
Habría sido una escena increíble, pero como dije,
toma mucho tiempo en pantalla y esa no es la historia.
George Field
no es la historia de la película.
El niño señala.
Tardamos en esta fase.
Tardamos explicando la inspiración de Tolkien
de Kalevala, la mitología finesa, pero nunca llegó...
a la edición final.
Se sintió un poco autoritario,
hablar de un elemento de inspiración específico.
Porque la forma en la que abordamos la película fue que las inspiraciones,
las específicas, no las tocaría.
Intentamos centrarnos en la emoción general del personaje.
Y, hablando de específicos, ya sea «El Cristo» de Cynewulf,
la cual fue una gran inspiración para él, o Kalevala.
Se vuelve frío de cierta forma, es factual.
Es más como leer una enciclopedia en vez de ser
honesto y puro y es emocional para él.
Por ejemplo, esta escena para mí, es más relevante cómo hablan
del amor por el idioma y cómo el idioma es casi como la música.
Es más relevante para mí mostrar esa emoción
en vez de hablar específicamente...
de elementos instrumentales o de inspiración.
El profesor Wright fue ese personaje para Tolkien. Fue como un mentor.
Compartían su amor por el idioma.
Se sentaban en diferentes...
bares o sótanos o lugares
para discutir y discutían en diferentes idiomas...
este vínculo con esta otra figura paterna para él...
fue muy importante para Tolkien tener al profesor Wright.
Capa sobre capa.
Y una palabra sin significado, ¿qué es?
Un simple sonido.
Alguien me lo dijo una vez.
Lo bueno de la economía, no debería asombrarme.
Hay un par de textos originales góticos en...
Creo que el profesor Wright era de Yorkshire.
Discutimos con Derek Jacobi lo normal,
cómo veíamos a este profesor, hablaban en este inglés
avanzado y antiguo.
Lo que nos encantó de Derek Jacobi es
que creo que es de Yorkshire.
Así que podía usar ese dialecto.
IDIOMA GÓTICO JOSEPH WRIGHT, PHD
Si vas a la Biblioteca Bodleian, creo
que hay escritos originales del propio Joseph Wright,
lo cual debo admitir que no hice y no tuve tiempo de hacer
durante la producción. Una de esas cosas por hacer
cuando me retire y tenga tiempo libre para estas cosas.
La dificultad de...
como el CTSB ha dicho, cómo seguían pasando tiempo
con los demás los fines de semana.
Los chicos de Cambridge los visitaban en Oxford.
Esta escena probablemente no sea real.
Probablemente no se sentaron en la biblioteca en Oxford, pero tal vez sí.
Pero es para retratar lo emocional, la importancia a nivel emocional
y el apoyo que el CTSB fue para Tolkien.
Haya sido o no un evento real que ocurrió...
es su importancia, es el sentimiento que tomó
de estos chicos con los que pasó la juventud...
su juventud.
No, no, estudio a los Grandes, pero me gustaría...
El césped de los colegas...
Para los que no sepan, a los estudiantes no se les permite
caminar en ese césped y hay una multa de diez libras
por caminar allí en la actualidad.
Cuando grabamos las escenas en ese césped
y teníamos las cámaras y los extras allí,
y los actores de reparto...
Había un tipo controlando el lugar, el maestro de facultad.
No recuerdo el título. Un hombre maravilloso.
Veía esto, un grupo de 25 personas en el césped
y, como pueden ver, no ayudamos a que el césped creciera.
Creo que causamos algo de daño allí.
Le preguntaba: «¿Cómo está?».
Y él mira al equipo
y dice: «Estoy calculando las diez libras.
Parece que tendremos una buena fiesta de Navidad este año».
- Tolkien. - Sí, señor.
- ¿Germanología? - Eso creo, señor.
Sí, tal vez del anglosajón.
Exactamente.
Asumo que no me necesitas para traducirte una palabra específica.
Imprudente.
- Profesor Wright. - Mi clase está llena...
Es una de las mejores escenas escritas en la película.
Me encanta esta parte del guion.
Cómo el escritor, en este caso creo que es Stephen...
La escena de Stephen donde el escritor usa un evento de la vida real
para traerlo a escena, Tolkien.
Tolkien, Tolkien. Tolkien en alemán, como dijeron.
Y luego usan la palabra «Insensato».
Lo intrigante de estos dos es que...
el profesor Wright era algo alegre, tal vez un poco hobbit
debido a que hablaba idiomas raros
mientras caminaba en la calle.
Le hablaba a su perro en idiomas góticos o celtas.
No recuerdo cuál.
Siempre era descrito cuando visitábamos Pembroke College
y Exeter College.
La gente que conocimos, los maestros de facultad.
Siempre describían a este profesor de idioma anglosajón
y profesor de estos raros idiomas como alguien tonto.
Era casi una atracción para ellos en Oxford.
Tolkien fue eso.
Después, cuando se volvió profesor, era una atracción.
Su pasión por el idioma era tan grande y vasto
que algunos estudiantes que no eran sus estudiantes
iban a sus clases.
Por la pasión que tenía
y la forma que hablaba del idioma y de las mitologías
era entretenido para ellos.
Honestamente, hablando de las clases,
tuvimos a Andy Orchard viendo esta escena
y ayudando a Derek Jacobi a retratar cómo era una clase.
Derek Jacobi, con sus 108 películas,
hace un trabajo increíble.
Le pregunté a Andy: «¿Estuvo...?
¿Estuvo bien?». Y Andy dijo:
«No creo que, en estos salones,
haya habido una clase tan interesante y «shakespeariana».
Como la que nos acaba de dar Derek Jacobi».
«Les dijeron a sus queridos paisanos con palabras
que debían aguantar allí en tiempos de necesidad.
Hacer uso de sus armas sin debilitarse».
La forma en que...
Ese fue un error a propósito.
Los que conocen a Fili y Kili, saben que no se escribe con dos
pero la idea es que sigue... Con pequeñas pistas
intentamos mostrar que no está listo aún.
Su legendario y su mitología aún no están listas.
Las está construyendo. Construye poemas
y así es como construye a su personaje.
Ya sean canciones o poemas o palabras, y poco a poco
va creando este mundo en su mente.
Lo trágico de la guerra es que leí que la parte nacionalista
de Inglaterra estaba emocionada con la guerra.
De hecho, fue la forma del gobierno
de alistar a los jóvenes.
Pero la guerra, que es terrible y trágica,
evita que estos jóvenes vivan sus vidas.
Es visto como...
Es visto como algo importante
que iremos a patear traseros alemanes y volveremos en dos semanas
tras salir victoriosos y tendremos a todas las chicas.
Esta mentalidad de creer y no entender
lo terrorífico que es...
SRTA. EDITH BRATT
...es algo que queríamos retratar, que hay emoción real.
A veces,
la emoción está allí...
FOLKESTONE, INGLATERRA
...para ocultar el hecho de que tienes miedo como vemos en esta escena.
Que intentas...
convencer a los otros de que todo saldrá bien.
Volveremos a casa en dos semanas.
Creo que hasta Robert Gilson le escribió una carta a Tolkien
porque Robert se alistó en la guerra primero.
Creo que le escribió una carta
diciendo que esto acabaría
en poco tiempo... tal vez fue Geoffrey Smith.
No recuerdo cuál de ellos fue. Pero ese sentimiento de convencerse
de que esto acabaría rápido y luego la realidad de la Primera Guerra
siendo una de las más brutales y trágicas guerras
en la historia de la humanidad.
La batalla de Somme fue una de las mayores
y más trágicas batallas para Inglaterra,
en la historia del ejército inglés.
Podemos ver la tristeza, el miedo en estos jóvenes.
Intentan ocultarlo con su emoción.
¿Hacemos un brindis?
Por las futuras reuniones del CTSB
por toda Europa.
Salud por ellas.
Caballeros... ¿puedo...?
La última vez que se reúne el CTSB, al menos que haya sido documentado,
fue en Londres y se llamó El Consejo de Londres.
Por motivos dramáticos, y la licencia poética que tomamos a veces,
elegimos que fuese en Folkestone...
para poder reunir a estos personajes.
La verdad, Tolkien llegó después a Francia.
Así que Gilson, Wiseman y Smith llegaron primero...
a la guerra, cuando Tolkien llegó.
El Consejo de Londres, habría sido solo una escena anecdótica
de haberla usado,
y luego sigue la vida de Tolkien en Oxford.
Lo que pasa es que...
desafortunadamente, a veces, los eventos reales
no encajan en la película. Se hace muy larga
y no puedes hacer secuencias dramáticas
y trabajar en secuencias para la película.
Estoy un poco triste,
por no poder retratar los eventos de George Field,
el prometido de Edith.
Hay algo allí
que pudo haber sido intrigante para explorar.
En la vida real,
Tolkien y Edith se vieron un par de veces
antes de la guerra y creo que incluso se comprometieron
o se casaron antes de la guerra. Y la reunión
con George Field...
fue mucho antes de su salida de Folkestone.
Es hermoso cuando lo lees,
pero nunca pudimos hacerlo funcionar al escribirlo para que fuese dramático.
Para que funcionara, para que el ritmo de la película...
hubiese tenido éxito.
Y cuando debes elegir, como director,
¿hago una mejor película o sigo los eventos reales?
Siempre eliges... Es una mejor película así.
Porque captura la esencia.
Tolkien era muy persistente, quería a Edith de vuelta.
Cuando cumplió 21 y el padre Francis se lo permitió,
peleó por Edith. La vio varias veces.
Y vemos esa persistencia aquí, de Nick.
Para que fuese escrito en una escena.
Y desafortunadamente, nunca descubrí si es Askania,
teníamos tanta gente intentando averiguar el nombre del bote.
Sabemos que fue el Astoria el que trajo a Tolkien de vuelta de la guerra.
Pero como no averiguamos el nombre real,
Askania, elegimos el nombre de un bote que llevó soldados...
a la guerra a Francia.
Y un nombre que sonara como algo de Tolkien...
un nombre «tolkienesco».
Debería...
Esto fue muy lindo.
Adiós, pequeña.
Tolkien llamaba a Edith...
Recuerdo que leí que la llamaba «pequeña».
Y...
creo que hay mucho en esa palabra. Queríamos incluirla con Nick.
Hablamos de esta escena. ¿Dónde decir «pequeña»?
Y repetirla se sentía condescendiente.
Se sintió como algo contemporáneo.
Porque Edith es tres años mayor.
Pero esta fue la escena donde se sintió...
que podías decirlo y no se sentiría condescendiente.
Se siente cariñoso e íntimo.
- Te amo. - Te amo.
- Te extrañaré. - Mi amor.
El sonido...
Nosotros...
Lo increíble de nuestro equipo de ingeniería de sonido
y diseño de sonido fue que...
comenzaron a perder estos sonidos,
otros sonidos, excepto en escenas donde hay silencio.
Escuchas personajes y humanos,
poco a poco estos soldados en los alrededores...
Lo vemos en Oxford cuando están celebrando...
el inicio de la guerra, lo vemos aquí. Poco a poco,
los soldados se vuelven espíritus.
Se convierten...
en fantasmas, en estas escenas por medio del sonido.
Y luego tuve esta idea...
cuando la secuencia del sueño de la película comienza.
Siempre jugué con la idea
de que lo que pase después de esto en la guerra, no es menos en la escena.
El silencio y luego los pasos.
Ese momento para mí...
no quería pensar si era...
- ¡Fuego! - ...veraz o solo...
Siempre se sintió que podían ser ambas.
Es el lugar donde se desmaya
y lo llevan al hospital y todo esto es imaginado.
Por aquí. Por aquí.
Y cómo tratan a estos actores de reparto aquí.
Billy Budd, nuestro asesor militar,
llevaría a estos jóvenes a un campo de entrenamiento básico,
para ellos, por varios días.
Así que ya están en el barro antes de estar dos semanas
en el barro, en el frío.
Y son entrenados para... Estos jóvenes,
en este caso en el norte de Inglaterra, entrenados para ser soldados de guerra.
Y debo agradecerles a estos chicos.
Estuvieron increíbles. Entrando y saliendo del agua.
¡Si!
'¡Aguantenl
Nunca entendí a los dobles de acción.
¿Cómo lo hacen? Hay una bomba
y corren hacia ella.
Y lo hacen varias veces. Lo hacen una vez y luego
se limpian la ropa un poco y lo hacen otra vez.
Yes...
Creo que podrían hacer muy buenas fiestas de solteros para novios.
Ven y aprende a pararte sobre una bomba.
¡Tolkien!
- Sí. - ¡Tolkien!
Cuando ves los escritos de Tolkien,
ves personajes... Al menos leo personajes
que han sido inspirados por la guerra o por cosas que él vio.
Y como dije, no hay inspiración directa. No puedo decir eso.
Pero si hablas de una criatura de fuego
y sombra, puedes sentir que son momentos
o inspiraciones que van de la guerra a sus escritos.
Y claro, ver inocencia voltearse hacia la oscuridad
y la maldad, maldad definitiva, y ya sean espíritus específicos
o alucinaciones, no lo sé.
Por ejemplo, el crucifijo. Vi fotografías
de la Primera Guerra donde la iglesia fue saqueada,
pero dejaron el crucifijo de Jesús. Nadie quería tocar a Jesús.
Creo firmemente que él y sus amigos
deben haber visto eso.
En medio del horror, hay un deseo de creer,
quieren creer... Desean tener fe
en que Jesús o alguien nos está cuidando
desde arriba. Y cuando lees los escritos de Tolkien,
tienes la sensación de que es una persona que sobrevivió y experimentó
estas imágenes horrorosas, fue a la oscuridad y salió
de la oscuridad a la luz.
Y esa lucha entre la oscuridad y la luz,
la lucha entre el bien y el mal es algo que retratamos
por medio de la figura del caballero caído.
La batalla interna...
del héroe que vemos al principio,
y luego la lucha interna contra él mismo.
El caballero caído luchando contra él mismo.
Es el núcleo de sus imágenes
y, en cierta forma, de todas sus mitologías.
Yo no soy Tolkien,
pero como fan, así es como lo veo.
Y esa es la belleza de estas experiencias en toda su forma trágica,
existe ese aspecto épico y mitológico
que, para bien o para mal, no podemos...
presenciar en una película sin que ellos lo experimenten.
Por ejemplo, la toma final de esta gran escena de batalla.
Leí que es un sentimiento que te llevas de la guerra.
Como leo sus libros, es que hay varios personajes
que van en esta inútil, casi inútil,
batalla contra el señor del mal o una maldad definitiva,
casi como una criatura satánica.
Y están agobiados y son superados.
En ese sentido, la guerra es inútil.
Y luego Tolkien y su generación tuvieron que ver otra vez,
a una generación de hombres y mujeres ir a la guerra
en la Segunda Guerra Mundial. Y lo trágico que debió sentirse.
Tolkien pasó meses en un hospital.
Para recuperarse de la fiebre de las trincheras
creo que le tomó un año o más.
Es una enfermedad espantosa.
Y usó ese tiempo para seguir escribiendo su legendario,
una escena eliminada.
Y...
creo que estaba en el hospital cuando recibió las noticias...
de la muerte de Geoffrey. Creo que fue Bache Smith
quien le dio la noticia.
Hubo una conexión entre la Sra. Smith y Tolkien.
Probablemente fue respeto y...
...y... - Geoffrey está... muerto.
Y la tragedia de tener ese grupo
de amigos yendo a la guerra y luego...
ver sus luces apagarse.
Christopher Wiseman y Tolkien se escribieron mutuamente...
después de la guerra, hasta que poco a poco su relación disminuía,
y se separaron.
Lo siento mucho.
Acerca de cómo...
Robert Gilson y Geoffrey Smith...
cómo se los llevaron...
De cierto modo, Tolkien y Wiseman fueron privilegiados al presenciar
a estos dos niños de Dios.
Como los recuerdo,
representarlos.
Y su luz apagándose.
Y seguir con tu vida...
Por el resto de su vida, Tolkien recordó a Gilson,
a Smith y a todos esos chicos de Oxford que murieron.
Y para nosotros, los fanáticos,
creo que fue un golpe de suerte que Tolkien se enfermara de fiebre
porque la mayoría de su división, la mayoría de su batallón,
murió en la Batalla de Somme.
Así que hay mucha...
Incluso como oficial de comunicación,
no estás en la primera línea de batalla,
pero debo creer que incluso el oficial de comunicación...
esos oficiales y casi todos esos hombres murieron.
Sin la fiebre de las trincheras...
probablemente no habríamos tenido sus escritos.
Y me encanta este momento porque, aunque el padre Francis
hizo algo horroroso, al impedirle a su hijo adoptado
ver al amor de su vida y casi arruinar su relación
o el futuro de su relación,
crecieron muy cercanos, el padre Francis y Edith.
El padre Francis bautizó a sus hijos.
Su hijo mayor, John Francis Reuel,
fue nombrado por el padre Francis.
«Mi querido John Ronald. Es mi principal»...
Él fue un buen hombre. Solo quería lo mejor para Tolkien.
Esta carta es exactamente igual a la original,
de Geoffrey Smith a Tolkien.
«Estoy determinado a disolver el CTSB».
Incluso alienta a Tolkien a seguir la misión
de los cuatro inmortales.
El arte puede prevalecer después de que mueran los hombres.
Digas las cosas que he intentado decir mucho después
de que no esté allí para hacerlo».
Y hubo...
Quería retratar
a Geoffrey Smith, quien fue ingenioso, ocurrente,
un personaje inteligente. Y cuando lees esa carta,
Iloramos con Nick estando en el set.
Estaba leyéndole la carta a Nick
para que pudiera escucharla voz...
OXFORD, AÑOS DESPUÉS
...en su cabeza. Anthony no pudo ir al set...
ese día en particular. Pero cuando lees la carta
de este hombre pensando que cada día,
cuando se pase de la raya, podría morir.
Ese dolor...
conociendo su preocupación por Geoffrey Smith.
Conociendo su emoción,
el hombre lleno de vida que era. Soportar eso.
Y luego querer transmitírselo a Tolkien.
Transmitirle que crea...
que tiene una voz.
Que continúe la misión. Es asombrosamente hermoso.
Tolkien tuvo una etapa, una especie bloqueo...
No era un bloqueo de escritor, siguió escribiendo,
pero tenía etapas de desconfianza,
y creo que, en parte, él mismo era...
su propio antagonista.
Tuvo algunas dificultades
para ser publicado, y es hermoso...
cuando lees sus cartas,
hay una sensación de desconfianza
en sus escritos. A menudo los ve como...
esperando que la gente
no se aburra. También se disculpa.
«Espero que no se aburrieran».
Creo que eso es algo muy hermoso en él.
A menudo, como artista, desconfías...
-de ti mismo. - Espero que hayas recibido.
Lo siento, yo...
Lo siento.
Fue difícil...
retratar a Edith en una escena. Por la cuestión del tiempo en pantalla.
Desafortunadamente, no defenderé nuestras elecciones
pero habría sido intrigante incluir más escenas
de su vida conyugal, con Edith y John Ronald.
Pero creo que, de algún modo,
ella sacrificó. Eligió el amor.
No eligió una profesión. Pero hay dibujos hermosos
de Tolkien, de John Ronald,
donde dibujaba a Edith caminando
o tocando el piano.
Ese amor que tenía hacia Edith...
debe haber sido...
El matrimonio siempre es difícil, y eso viene por experiencia,
esa frase.
Pero en el núcleo, debe haber admiración.
Creo que Tolkien admiró a Edith en muchos niveles.
La respetó. Y ella estaba allí para discutir.
Estaba para ayudar y siempre estaba allí.
Creo que esa escena es vital
para mostrar su relación.
Sra. Smith.
Es maravilloso verte. Gracias por venir.
Robert Gilson fue...
- el hijo del director de King Edwards. - Correcto.
Recuerdo a su madrastra, creo. Y Christopher...
En la vida real, Ruth Smith, creo que contactó a Tolkien por la poesía.
Nos tomamos licencia poética aquí, otra vez.
Pero está allí porque no es dramático.
Si ves el escenario, si alguien escribe una carta
y luego recibes ayuda con la poesía,
no es un escenario dramático. Debes construir escenas
por encima de un conflicto.
Emocionalmente para Ruth...
para la Sra. Smith, debe haber sido difícil.
Así que intentas capturar algo de esa emoción.
Y cómo...
traes ese amor de los padres, la tragedia y la pérdida de los padres,
que trae consigo la guerra.
La licencia poética es para que nosotros, los artistas,
podamos mostrar la verdad de forma que le interese a la gente.
Creo que esta escena muestra la tristeza y tragedia
de perder a un hijo en la guerra por casi nada.
Para mí es más importante
que el hecho real de que ella le escribió a Tolkien.
Me preguntaba, con tu permiso...
Recuerdo que cuando filmamos esto...
otra vez alabando a Genevieve O'Reilly
y a Nick. Cuando estos dos actores
comienzan a actuar, solo...
«Bien, no ensayaré nada. Solo filmaré.
Encenderé la cámara, comiencen, chicos».
Esos son momentos maravillosos
como director, cuando los dejas florecer.
Creo que lo mejor de dirigir
es que tienes este silencio, estas 100 personas que te rodean,
todos hacen silencio y los actores comienzan a crear,
y las palabras se vuelven poesía
y se vuelven magia.
Luego, una mirada y movimientos, leves movimientos faciales...
que te hacen llorar. Yo lloré, el equipo lloró.
Con cada toma,
pensaba».
Que la siguiente no podría ser mejor, y lo era.
Nunca conocí a Geoffrey.
Espero volver a lograr algún día
esa emoción con actores,
como lo logré ese día con ellos dos.
¿Conoció el amor?
Yo era huérfano, cuando llegué al King Edwards.
E incluso al principio...
antes de ser amigos,
Geoffrey fue amable.
Atento.
Era, de todos los que he conocido...
Era la persona que mejor personificaba lo que significa amar.
Y ser amado, amado de verdad.
Si lees la poesía de Geoffrey Smith, creo que es cierto.
Hay tanta belleza en esa poesía y tanto deseo de amar.
Pensar...
en esos jóvenes, en Geoffrey Smith, que nunca lo experimentó,
murió siendo joven
y no tuvo esa vida de amor
como Tolkien tuvo con Edith.
Si piensas en fantasía, se puede decir que el mundo...
algunos dicen que no es arte real...
y ¿cómo eso podría cambiar al mundo? Pero sí lo hace.
Para mí, siendo fan de Tolkien,
de pequeño, era intimidado,
y leía El Señor de los anillos a los 12 o 13 años,
no recuerdo. Más adelante leí El Hobbit.
Esas historias se volvieron mis amigas.
Escapas con ellas.
Vives una vida algo miserable en ese punto de tu juventud...
y puedes escapar al mundo de J.R.R. Tolkien,
y él te permite con sus escritos,
con su arte que es tan profundamente importante para él,
te permite sanar.
Eso es un cambio.
Eso es lo que puede ser el arte, en toda su belleza,
y una de mis motivaciones principales para hacer esta película
era honrarlo... honrar...
ese ideal que tuvo el CTSB
El ideal que tuvo J.R. Tolkien.
Permitirme continuar ese trabajo...
haciendo que alguien escape dentro de una película por dos horas.
- Eso espero. - ¿Es mucho?
De eso se trata la narración.
Esta escena específica, Tolkien lo hizo,
Ieerles historias a los niños. Amaba a su familia, él era familiar.
Leía estas historias, les leía El Hobbit a sus hijos.
Básicamente,
uno podría decir que ellos fueron sus primeros editores.
Y él vería cómo resultaría.
Cuando funciona con niños, funciona.
Ahora le leo El Hobbit como una historia para dormir
a mi hijo que tiene cinco años. Y sí, salto algunas partes.
Diría que elijo para él los mejores segmentos.
Y...
puedo de alguna forma identificarme con esta escena. Ves los ojos
y la chispa de un niño al escuchar esta historia...
que suena tan increíble.
Puedes ver sus ojos imaginando estos mundos
y creando sus propios mundos en sus mentes.
De eso se trata la historia.
Es sobre un joven, un chico,
experimentando la oscuridad, encontrando la luz, encontrando un hogar,
y todo lo que usó de sus experiencias de vida.
Las convirtió en historias. Así interpreto...
su asombrosa, muy Cinemática y dramática...
vida.
En un agujero en el suelo,
vivía
Hobbit.
EL HOBBIT FUE PUBLICADO EN 1937 Y DISPARÓ LA CARRERA DE TOLKIEN
COMO UNO DE LOS ESCRITORES DE FANTASÍA MÁS ACLAMADOS DEL MUNDO.
ROBERT QUILTER GILSON Y GEOFFREY BACHE SMITH MURIERON EN 1916
DURANTE LA BATALLA DE SOMME.
LA MADRE DE GEOFFREY PUBLICÓ su POESÍA EN UNA COLECCIÓN
LLAMADA A SPRING HARVEST CON PRÓLOGO DE TOLKIEN.
CHRISTOPHER WISEMAN COMPUSO MUY POCA MUSICA TRAS LA GUERRA.
VIVIÓ HASTA 1987.
AUNQUE SU AMISTAD NUNCA FUE LA MISMA,
JOHN RONALD NOMBRÓ A su TERCER HIJO «CHRISTOPHER».
JOHN RONALD REUEL TOLKIEN MURIÓ EN 1973. DOS AÑOS DESPUÉS QUE EDITH.
LES SOBREVIVEN SUS CUATRO HIJOS.
EN SU LÁPIDA COMPARTIDA HAY NOMBRES ÉLFICOS ESCRITOS
DE LA MITOLOGÍA DE TOLKIEN SOBRE UN MORTAL
QUE SE ENAMORÓ DE UNA PRINCESA ELFA.
Subtítulos: Joel Pérez